/LIZETH ARAUZ VELASCO
Fotógrafa documental
@lizetharauz
La mayoría de los enanismos son displasias esqueléticas, unas
afecciones donde el crecimiento óseo es anormal. Se dividen en dos tipos:
enanismo de tronco corto y enanismo de extremidades cortas. La displasia
esquelética más frecuente es la acondroplasia, un enanismo de tronco corto que
afecta a uno de cada 15.000 a 40.000 bebés de cualquier etnia.
La condición de las personas con enanismo siempre los
pondrá en situaciones de desventaja ante el resto de la gente. En un mundo en
el que los conceptos justicia e igualdad pertenecen de manera irreversible a
nuestro vocabulario del olvido, es importante que la fotografía documental
realice un acercamiento a temas fundamentales como el respeto a la diferencia.
No es lo mismo mirar hacia arriba que hacia abajo. Ser diferente
determina la relación con el entorno y la manera de concebirlo. Representa la
lucha constante por obtener un espacio, un lugar.
Ellas, este grupo de valientes mujeres con condición de enanismo han
demostrado que sus fortalezas radican en su voluntad y su decisión. Han logrado
cumplir sus sueños: convertirse en madres, cantantes, bailarinas, actrices, y
ejercer su libertad para trabajar y convertirse en mujeres inspiradoras.
La importancia de este trabajo, un ensayo fotográfico que
documenta la vida de estas mujeres es aportar el sentido del otro,
entender el valor y la relación del espacio y de identidades diferentes, con la
esencia del reconocimiento a los logros de adaptación que realizan las mujeres pequeñas
en un entorno organizado y pensado para personas de estatura convencional.
Lizeth Arauz Velasco
Fotógrafa documental y Comunicadora Gráfica egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, hoy FAD, UNAM. Directora del proyecto educativo fotográfico Expósito PHOTO. Directora de XQUENDA foto, productora de imágenes, objetos y servicios fotográficos y Coeditora del proyecto radiofónico Nfocus Radio de ExpósitoPHOTO. Ha tomado talleres impartidos por fotógrafos internacionales como Charles Harbutt, Joan Foncuberta, Stephen Ferry y Graciela Iturbide. Influenciada por el trabajo creativo y académico de los fotógrafos mexicanos Elsa Medina, Lourdes Grobet y Víctor Monroy. Tres veces becaria de los Programas del FONCA con el proyecto Mirar hacia arriba. (Jóvenes Creadores 2004 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2005). 20 años de trabajo fotográfico en fotoperiodismo y fotografía documental. Obras: Los ensayos documentales: Olor a Viento (1995), Reflejos Inhabitados (2001), Mirar hacia arriba (2001-2008), Se vale tocar (2004-2005), Gritos Apagados (2005), Luchadores del Polvo (2005-2006), El fin de la Abundancia (2010-2012), Sin Precio en la Piel (2012-2013), Amor sin etiquetas, el nuevo álbum de familia (2018-2022), Mujeres de acero (2023-en proceso). Algunos premios: Primer lugar Fotografía Política en la 3a Bienal de Fotoperiodismo 1999. Primer lugar en el XXII Concurso de Fotografía Antropológica, El quehacer diario: Oficios, ENAH 2002. Mención Honorifica en el Premio Fundación Fiedrich Ebert a Periodistas Mexicanos, 2002. Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2005,Seleccionada para El Visionado de Portafolios Descubrimientos Photo España 2009. Mención Honorífica en la Feria Internacional de Libros de Autor en Fotoseptiembre 2011. Nominada al Premio All Roads Photography Program 2011 de National Geographic. Segundo lugar. XV Encuentro Internacional Caleidoscopio de Fotografía. La calle, la piel desnuda de la ciudad. 2017. Ha participado en más de 80 exposiciones colectivas y 10 exposiciones individuales: Olor a viento (1995) y Europa: Reflejos inhabitados (2002), Mirar hacia arriba (2008, 2009, 2014 y 2024); Miradas en (2008 y 2010) y El fin de la abundancia (2010 y 2012), Amor sin etiquetas (2020 y 2023) en China, Holanda, Perú, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador, Cuba, España y Alemania. Ha impartido clases de fotografía desde 1993.
Acapulco, 12de marzo de 2026






